楊淑雯的馬廄

舞台管理這回事

舞台管理的工作，簡單來說就是把演出者與後台製作人員連結起來，協助劇場不同製作部門的人員一起合作完成演出。因此，舞台管理人員須有良好的人際溝通技巧及舞台管理技巧。

本日日本發生大地震，我們看到了日本政府景然有序的處理作法，從第一時間的疏散、到第二時間的安置，到現在的災難救助。這些都不是當問題發生時，臨時召開緊急跨部會會議來想方法做中心指揮能立即處理的。那個當下怎樣處理當然是重要的，但最重要的是，當這一切都還沒有發生時，我們怎樣準備應對，讓問題發生時，在第一線的人，有流程可循，在第一時間立即做判斷，將傷害減到最輕。

這幾年隨著時間的推進，經驗與年齡齊漲，離青年基礎人員身分越來越遠；因此因為待久了，自然而然的從基礎人員也到了中階管理人員的身分。一趟鹿特丹劇院之旅，讓我有機會看到以及開始思索初階管理者、中階管理者、高階管理者三者工作上的差別。

在台灣，這三者似乎沒太大差別，只有薪水職等的分別。因此常見高階管理者時時"指導"初階管理者的工作，但對自己"該"做的指標方向卻無感。這樣的原因，或許可以簡略說明各階段人員對自己工作內容範疇的不了解，這就是培養的問題。

鄭老師的文章，提供了一個方向讓我們思考，當台灣政府還在繞圈圈時，或許我們個人能先找到自己的方向勇往前去。

(翻譯自講師Mike Bauer的授課大綱與工作坊的講演內容概要)

製作期程: 前期→中期→尾聲:演出營運期與後製

好久沒為了舞台管理這詞在找尋資料，近日為了未來兩場討論會再次思索這個題目，突然想到在念研究所時很想知道的題目:舞台管理這職務是怎樣來滴勒?

有了網路多了好幾扇門窗，也喝然發現居然維基裡也有了以下說詞:

神馬都是浮雲說—囈語4 商業活動舞監術

 1.      無嘴便是福: 客戶的想法才是想法!

擔任頒獎典禮的舞台監督，首先要抓住頒獎典禮的調性 — 是官方正式嚴肅的頒講典禮? 是偏藝文軟調但強調創意性質? 是輕鬆歡樂表揚性質? 抓住了典禮調性在執行典禮時，才能用不同的態度與方法來處理。

另外頒獎典禮的重點是致詞者、頒獎人與受獎者，在整個流程當中尊榮這幾位，也就成功一半。

剛完成一檔在音樂廳的歌劇音樂會，非常震撼人心的音樂，也是一齣非普通歌者能演出的歌劇。

話說光是女主角需要在舞台上獃上足100分鐘那就是一種不容易(整齣歌劇音樂長度為105分鐘，這還是修剪過的版本)，她需要演唱的份量也很多。

太陽劇團的組織營運簡介

 舞台管理的定義及定位

大型活動舞監的必要心理統戰工作:

1.     說清楚講明白: 講不清楚說不明白，就直直向前走，蝦米也不驚

2.     不包山不包海: 山海無涯，心力有邊

3.     混水不摸魚: 水不清魚不明，無蛤又髒褲

4.     事要做，話要說，悶頭駛車會撞牆

5.     話要聽，眼要看，嘴不說，腳不停

6.     喊累會倒，喊熱會暈，喊冷會凍，喊讚會動蒜!

7.     做事有方圓，做人有男女，女男搭配，方圓調配，做事不累

8.     閉眼不瞎，張口不語，鬆緊有度，彈性常存

9.     吃的好，喝的足，做事基礎沒煩腦。

10.十全十美，缺多缺少也大美~~~

大型活動舞監必備武器:  

如果有人叫你一個人當非常有創意的大型活動的舞監 =除非你是孫行者，否則快快快快馬加鞭逃走!

因為你會需要幾組分身:

當制度開始之前，我們已然存在，制度是協助一個行業壯大，並規率化，但並非是存在之必然性!

舞台管理的書，出版後，的確引起一小陣漣漪。大家開始思考制度面的問題。有些人說，這是美國人的做事方式，不合我們用。有人說，寫的很細，真的他們這樣做? 這書，花了我十年的時間反芻....十年前剛從美國學回來，那時覺得我們很需要一本舞台管理手冊，讓不知道舞監該做什麼事或是有沒經驗的人但有興趣從事這行的人有本可循。即使不太知道怎樣做，有些技術劇場基礎，拿著書，按步就班的照做，也就大約能有60分過關。但翻譯完第一章，就放下，原因是: 覺得翻譯了也沒用，書裡說的跟台灣的劇場環境差很遠，不可能將整個制度搬過來，在台灣生根。

歌劇字幕篇 

歌劇世界的幾個常見外文用語

 “Sending the maestro”: ASM gives hint to sent conductor to pitch

演出人員開始進場:

l          後台導覽

進劇場之後:

進了劇場就是進入最後戰場，在台灣常常要跟時間賽跑，各組搶著唯一的舞台盡力工作，希望把各自部門做到最好。是的，大家是為同一齣劇在工作，但也是各自focus在自己的範疇；所以裝台時間，舞台監督最重要的事，是站在整體製作的全面角度，做時間及舞台的管理者!