楊淑雯的馬廄

舞台管理這回事

舞台管理的工作，簡單來說就是把演出者與後台製作人員連結起來，協助劇場不同製作部門的人員一起合作完成演出。因此，舞台管理人員須有良好的人際溝通技巧及舞台管理技巧。

目前台灣的技術劇場把管理舞台者稱之為”舞台監督”，他管理的是以舞台上的技術面為主，較少參與排練場的管理與執行。

本日日本發生大地震，我們看到了日本政府景然有序的處理作法，從第一時間的疏散、到第二時間的安置，到現在的災難救助。這些都不是當問題發生時，臨時召開緊急跨部會會議來想方法做中心指揮能立即處理的。那個當下怎樣處理當然是重要的，但最重要的是，當這一切都還沒有發生時，我們怎樣準備應對，讓問題發生時，在第一線的人，有流程可循，在第一時間立即做判斷，將傷害減到最輕。

身為一位舞台監督，當災難發生時，沒的躲你就會是那位中心處理事務的人，所以在此之前，應該要花時間仔細思考以下問題：

1.有緊急事件通報組織嗎?消息會從那來？怎樣證實？

2.確認消息，處理方法及步驟？誰來統發中心指令？怎樣傳達到各工作崗位開始疏散？場地的疏散地點? 往那裡疏散？怎樣引導疏散？人力如何分配？

3.疏散當中，那些是必需處理的步驟？以免造成更多的災害？（比如斷電、關瓦斯..）

這幾年隨著時間的推進，經驗與年齡齊漲，離青年基礎人員身分越來越遠；因此因為待久了，自然而然的從基礎人員也到了中階管理人員的身分。一趟鹿特丹劇院之旅，讓我有機會看到以及開始思索初階管理者、中階管理者、高階管理者三者工作上的差別。

在台灣，這三者似乎沒太大差別，只有薪水職等的分別。因此常見高階管理者時時"指導"初階管理者的工作，但對自己"該"做的指標方向卻無感。這樣的原因，或許可以簡略說明各階段人員對自己工作內容範疇的不了解，這就是培養的問題。

鄭老師的文章，提供了一個方向讓我們思考，當台灣政府還在繞圈圈時，或許我們個人能先找到自己的方向勇往前去。

對應到前年鹿特丹劇院的觀察，舞台經理(初階管理者)與技術經理(中間管理者)與劇院總監(高階管理者)，他們的眼光思維是截然不同的  http://shuwenyang.wordpress.com/2011/09/24/%E9%B9%BF%E7%89%B9%E4%B8%B9%E6%97%A5%E8%A8%988- 技術管理篇

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(翻譯自講師Mike Bauer的授課大綱與工作坊的講演內容概要)

製作期程: 前期→中期→尾聲:演出營運期與後製

前期製作 

三重點的首要注意事項: 通訊錄、製作時間表、預算

l通訊錄:

好久沒為了舞台管理這詞在找尋資料，近日為了未來兩場討論會再次思索這個題目，突然想到在念研究所時很想知道的題目:舞台管理這職務是怎樣來滴勒?

有了網路多了好幾扇門窗，也喝然發現居然維基裡也有了以下說詞:

History

Between the Renaissance and the 17th century, actors and
playwrights took upon themselves the handling of finances, general directorial

神馬都是浮雲說—囈語4 商業活動舞監術

 1.無嘴便是福: 客戶的想法才是想法!

2.準星架好，放亮照子: 隨時跟住”重點”!

3.眼觀四方、耳聽八方: 不放過流言與流語，保持在消息的浪頭上。

4.人要衣裝: 裡子沒有，至少要有面子；面子有了，才有銀子。

擔任頒獎典禮的舞台監督，首先要抓住頒獎典禮的調性 — 是官方正式嚴肅的頒講典禮? 是偏藝文軟調但強調創意性質? 是輕鬆歡樂表揚性質? 抓住了典禮調性在執行典禮時，才能用不同的態度與方法來處理。

另外頒獎典禮的重點是致詞者、頒獎人與受獎者，在整個流程當中尊榮這幾位，也就成功一半。

尊榮的方法: 

1.思考他們如何進場，位置安排 (進場路線—是否需要引導、坐位區—是否需要特別安排設計?是否需要燈光特別強調?)

2.思考他們如何上到舞台上 (坐位區與舞台的距離，上舞台的路程是否需要被彰顯: 追蹤燈的使用、上場樂)

剛完成一檔在音樂廳的歌劇音樂會，非常震撼人心的音樂，也是一齣非普通歌者能演出的歌劇。

話說光是女主角需要在舞台上獃上足100分鐘那就是一種不容易(整齣歌劇音樂長度為105分鐘，這還是修剪過的版本)，她需要演唱的份量也很多。

因此如何讓她的喉嚨保持濕潤就成了一件重要的事。在歌劇音樂會上，因為舞台沒有任何景片，只有矮矮平台，因此也就無法將水瓶藏在景片後(這是歌劇舞台常做的事)。

加上女主角在演出中，是個人人躲遠遠的角色，因此也無法找人送水。這一招就用在另一位女歌手身上，她飾演母后，身邊有隨從，因此就讓其中一位帶著水杯上場，在適當音樂段落，遞上水杯，再接回。幾經思考，最後在聲樂指導的提議及視覺統籌的同意之下，我們就在舞台平台的上舞台處靠近樂團老師的角落(不會有人進出)平擺上一張全黑的指揮譜架，在上面再擺上4個高腳水杯。因為女主角覺得無法在舞台上做轉開水瓶口的動作，因此就只好用水杯，但怕在舞台上還是不小心打翻破裂，在臨時買不到形狀對的塑膠杯的情況下，我便在水杯之外貼上透明膠帶。這樣一來，即使不小心有歌手撞到，或是女主角失手，杯子即使破了，也還是一整塊，不會危及其他人走位。至於可能濺水的問題，一方面找好拿的角落，一方面也讓周圍會受的影響減到最低，到時若果真的打翻，水漏出來，也就沒法了.....

太陽劇團的組織營運簡介

相信大家都知道太陽劇團怎樣被創立，創立的理念及活力。然而太陽劇團是怎樣一個「團體」? 其實太陽劇團跟其他團體的不同就是在這：”太陽劇團”是個名稱! 用商業的概念來看，現在在每個地方演出的太陽團都是”直營店”，加拿大”Montreal”大本營則像是”中央廚房”。

已營運25年的太陽劇團，現在總共有22個演出[1]，10個帳篷巡迴、10個常駐演出、2個體育館巡演在進行著，為了因應這麼多的演出需求，在幾年前太陽劇團就建立了一個”人才資料庫”， 每年有演員招募專員在世界各地找尋人才，找到適合太陽劇團製作的人員資料就會進入到人才資料庫去；太陽劇團本身有個電腦網絡，透過網路，各地的演出藝術總 監及教練們可以進入資料庫去找出他們所需的演員，然後透過本部的人才資源部跟目標演員聯絡，詢問時間及合約事宜，談妥了之後，演員會進入Montreal本部的訓練中心接受1-3個月的訓練，之後才會派往需要的演出團去。

如果是一檔新製作，那被挑選的演員將會在本部接受6個月到一年的”排練”，或是說創作發展更為恰當。因為太陽劇團的演出特色，挑來的演出人員往往是相關項目，舉例來說，空中飛人項目的演出人員，本來的背景可能是體操或是鞦韆。

舞台管理的定義及定位

舞台監督一詞來自於英文之”Stage Manger”, 真正來說應是翻譯為舞台經理,意為舞台上之經理、管理者‧ 不同之名稱, 工作定義自然不盡相同‧在美國雖然每個劇團的舞台經理工作性質不盡相同, 但主要工作內容是相同的. 再則大部份的舞台經理屬於演員工會(Actors’ Equity Association, 簡稱AEA or Equity), 他們的工作內容大部份都明文規定, 有小部份屬於個人與劇團間的協定, 但仍須報備公會同意. 簡單來說, 在美國公會所屬的舞台經理有兩個老闆, 一個是雇用他的劇團, 另一個就是演員公會. 在製作過程中舞台經理一方面代表工會, 監督劇團確實值行公會要求: 演員們沒超時工作, 在工作一定時間後享有一定休息時間, 合理的排練環境…(以上皆明文規定在演員工會手冊中); 另一方面他亦代表劇團(製作單位), 確保導演有一定排練時數, 規範劇場規則, 監督演員是否盡職…(若有任何問題, 舞台經理須向公會報告;而當公會處理演員與劇團之間的紛爭時, 舞台經理報告則為重要依據)

而台灣劇場情況則不同, 因為現代劇場就整個中國表演系統來說還是的小小孩, 整個組織系統還在建立中, 每個劇團工作方式也大不相同,也因此舞台監督的定義及職責也就有點自由心證, 因人及團的不同而不同. 大略來說在台灣, 舞台監督與技術部門較為密切. 一方面從以前到現在大多數的舞台監督是由劇場技術人員擔任,而且大多數的劇團製作人員對劇場技術方面又不太熟悉, 因此相補之下他們較多委由舞台監督處理相關技術問題. 另一方面因為預算及導演排練時間問題, 大部份舞台監督多在排練後期才進入, 因而就對其他事務就較為疏遠. 因此種種因素許多劇團及舞台監督們大都定義舞台監督為劇場技術部份協調溝通者; 所以”舞台監督”相較於”舞台經理”一詞在目前的大部份台灣劇場環境是比較貼切的說法.

話說至此, 大概了解為何目前台灣的舞台監督(技術監督)工作方式大不相同於美國舞台經理(人事物的管理). 不過未來走向如何, 仍是個未知, 但肯定的是,不論職稱及職位再怎麼不同, 為的也是在因應整個劇場環境,為了能將製作推向更順利更有完整組織的方向.

舞臺管理心理學