進劇場之後:
進了劇場就是進入最後戰場，在台灣常常要跟時間賽跑，各組搶著唯一的舞台盡力工作，希望把各自部門做到最好。是的，大家是為同一齣劇在工作，但也是各自focus在自己的範疇；所以裝台時間，舞台監督最重要的事，是站在整體製作的全面角度，做時間及舞台的管理者!
常常導演會急著想讓演員早點上台熟悉舞台，而要求工作人員在第二天甚至第一天晚上就”讓”出舞台，他們常說: “你台搭的再好，演出人員演的不好也沒用!” 這話是也不是，不然怎會有那麼多演出不是音樂會形式，而是希望有多媒體及舞台裝置來幫演出人員加分。所以站在舞台監督的角色，我們不能一味的要求工作人員，有些時候是需要”解釋”給導演聽，或甚至用些”算數”概念來幫忙。這話怎樣說，我曾經”算”時間給導演聽: 如果歌手在燈光都調好了之後再上台，那這樣他就可以有乾淨/安全的舞台，歌手比較不用冒生命危險(通常照一般進度，舞台裝置在燈光調燈的同時約略都已完成)，而且歌手走位時，燈光設計也可以同時做畫面，這樣導演看歌手走位之餘，還可以順便看燈光畫面，調整一下畫面感覺；這個同時歌手們也順便適應一下演出燈光，這樣走位就可以多算一次燈光排練，更不用說佈景也幾乎可以全程跟排，只是是第一次速度會不太一樣。。。大多導演在這樣的計算說法之下，都會買單。但這也是要看導演的作事風格，有時有太多在排練沒有解決的走位，那我就會反過來要求燈光設計是否可以讓導演先走台，再行調燈。因為太多走位不定，燈區更改的機會可能也大。這些都是要跟據現場的進度及舞監對導演、設計們的了解來做判斷的。
舞監進劇場之後，除了在舞台上”釘場”還另有些”正事”是需要做的:
1. 標示舞台區: 每個演出對舞台開口及表演區的設定是不太一樣的，所以通常一進劇場，我會趁舞台組在卸車、燈光組開始降燈桿的同時在台口標示舞台區(DC、舞台開口的最左端及最右端、CC、UC、最上舞台最右端、最上舞台最左端)
2. 張貼進劇場時間表(總表)
3. 張貼化裝間總表: 這張總表不只是給演出人員看，也是為了服裝組、化粧組及行政人員; 服裝組在演出前會需要將各個演出服裝擺到演出人員休息室準備就位，化妝人員有時需要到Star休息室為他們化妝。這張總表最好張貼在佈告欄、電梯口、電梯內、每一層休息室的佈告欄。
4. 張貼化裝間標示: 在每個房間門口標示。現在劇場休息室門口或牆上大多安裝有標示牌，事先先查明尺寸，進場後一一插入就可以摟。
5. 劇場後台指標: 並不是每個表演人對每個劇場都是熟悉的，如果劇場後台比較複雜，我會建議做指示標制。自己試試從後台進出口一路走到舞台後台休息室，那個地方容易轉錯彎，那邊可能就需要一個標示; 再來，從演員休息室走到側台邊，那邊會容易轉錯，那裡就是加標示牌的地方摟。
6. 做舞台安全標示: 等到舞台組大至完成佈景搭建之後，舞監組就有一個重要的工作要做---佈景上的安全標示! 每個樓梯階，不管是側台或是後台都需要用明顯的膠帶標示它的邊(通常是用白色，因為在黑暗中比較容易被看見)，如果知道在暗場中有演出人員需要上下，那就更要加上螢光膠帶標示。每個平台邊，也都要標示邊緣。側台邊凸起或凹下的地方、橫過走道的電源線、突然低下的側台邊或是佈景邊緣…等，只要有可能讓演出人員絆倒或受傷的地方都需要加以清楚標示。
7. 穿梆線標示: 在舞台側邊或是固定景的幾個預備位置都要標示，幫助演員知道在那些地方以內準備才不會被觀眾看見。通常我會在燈光調燈或是做畫面時來做這件事，因為那時舞台往往以完成大部份的景，而且舞台面往往已清潔乾淨，翼幕已經落地就位，演出人員還沒進場; 貼線的方式是你站在翼幕後，以比較靠舞台中心那個翼幕邊為中心，從下舞台邊往上舞台走，當你看到觀眾的那一剎那，那就是分界線。也就是說演員在線內貼著翼幕站是不會被任何坐在位置上的觀眾察覺的。
8. 做景片位置標示: 前面我們提過，當佈景搭建完成，燈光設計調燈前，需要找導演以及舞台設計來為佈景及大道具定位。有些舞台設計在他們的圖上都有標示位置，在排練場導演也都會調整，但是進了劇院，整體氛圍不同了，觀者的距離拉遠了，有些位置就有可能調整。通常舞監會事先規劃不同場景用不同顏色馬克膠帶。(其實就是外面賣的各色電工膠帶啦，便宜又不容易脫膠，不會演出完膠帶一撕，就有黏膠貼在舞台上，讓後人唾棄。) 為了節省時間，事先我會請將膠帶剪成條狀或是準備好成L型，只要導演及舞台設計一確認位置，就可以在佈景的上舞台兩角標示。貼在上舞台兩個腳的原因是，工作人員有確實的依據，然後東西一擺了之後，觀眾就看不到了啦。)
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